REVISÃO PARA A PROVA

Me desculpem o atraso pessoal, mas não tive tempo de colocar antes!! Mas tudo que está na revisão está no caderno de vocês e no blog.

LEMBRETE: A revisão são só os tópicos sobre o que irá cair na prova, por isso estudem pelos textos mais elaborados no blog e no caderno de vcs.

No exercício em que colocarei uma obra para vcs me dizerem seu nome e seu artista, vcs podem colocar somente o sobrenome do artista.

- CONTEÚDO PARA PROVA:
    Renascimento e fases do Renascimento

    Rococó

    Barroco

    Neoclassicismo

    Romântico

    Realismo

RENASCIMENTO

• Progressos da Ciência;

• Grandes Navegações;

• Nascimento do Capitalismo e ascensão da burguesia;

• Racionalidade, ideal humanístico, o rigor científico, otimismo e o antropocentrismo.

          • Profundidade, perspectiva, proporções, claro-escuro, realismo (homem como seu  próprio Deus).
• Estudo do corpo humano através de biópsia

Leonardo da Vinci (1452-1519), Retrato de Lisa Gherardini, esposa de 

Francesco del Giocondo, 1503-1506 (dito Monalisa ou La Gioconda)

 Michelangelo Buonarroti, Capela Sistina, 

Vista do Altar Mor, 1475-1541, Afrescos

Raffaello Sanzio,Madonna da Sistina, 1513-14, 

ost, 270 x 201 cm, Gemäldegalerie, Dresden

Masaccio, Santíssima Trindade, 1425-28, afresco, 

667 x 317 cm, Santa Maria Novella, Florença, Itália

  Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini e sua esposa, 1434

osm, 82 x 60 cm, National Gallery, Londres

Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus, c1485, 

tempera sobre tela, 172,5 x 278,5 cm, Galleria degli Uffizi, Florença

- FASES DO RENASCIMENTO:

    Trecento

   Quattrocento

   Alta Renascença

   Cinquecento

- MANEIRISMO:

    • Foi marcado pela Reforma Protestante,

    •Novas formas de pinturas, já que a Reforma impede a existência de pinturas ou esculturas de santos em igrejas. 

- BARROCO:

•  Marcado pela Contra- Reforma, a igreja católica em resposta aos protestantes, cria mais templos e igrejas a fim de atrair mais fiéis, a arte tinha que convencer, conquistar e impor admiração das pessoas.

•  Dramatização: contraste de luz e sombra, o exagero e os artifícios cênicos, o mais pitoresco possível.

•  Barroco na Holanda

- Se dedicavam a pinturas de retratos (países protestantes não pintam figuras sagradas).

- Gêneros  de pintura - cada artista se dedicava a um tipo de pintura, retratos ou paisagens etc..

- Fiéis a realidade em seu entorno retratando exatamente o que viam

•  Barroco na França

- Momento de luxo para o país

- O Rei Luís XIV embeleza a França, causando grande revolta ao povo.

 Georges de La Tour, Madalena com fumaça da chama c. 1640, 

ost, 117 x 92 cm, Los Angeles County Museum of Art, LA

 Georges de la Tour, Adoração dos pastores, c. 1644, 

ost, 107 x 131 cm Musée du Louvre, Paris

Palácio de Versalhes

- ROCOCÓ:

    •Evolução do Barroco

    •Cores suave e de tom pastel

    •Busca por formas leves e delicadas

    •Futilidade e frivolidade.

    •Prazer e diversão.

    •Aparência.

    •Decorativo

    •Burguesia

 Jean-Antoine Watteau, Reunião no parque, 1716-17, 

osm, 32 x 46 cm, Musée du Louvre, Paris

Jean-Honoré Fragonard, O balanço, 1767

ost, 81 x 64 cm, Wallace Collection, Londres

- NEOCLASSICISMO

•Academicismo - Belas artes

•Cópia dos artistas clássicos gregos e renascentistas italiano

•convencionalismo e o tecnicismo

•Interesse pela História e pintura de temas heróicos (Revolução Francesa).

•Referencia a arte clássica

•Iluminismo- razão sobre a fé, progresso

 Jacques-Louis David (1748-1825), À Marat, 1793

ost, 165 x 128 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelas

                                            Jacques Louis David, O rapto das Sabinas, 

                                                1799, ost, 385 x 522 cm, Louvre, Paris

Jacques-Louis David, Napoleão nos Alpes 1801 

ost, 260 x 221 cm, Musée National du Château de Malmaison, Rueil

- ROMANTISMO:

•Final do século XVIII e início do XIX.

•Crença no valor supremo da experiência individual.

•Reação ao racionalismo iluminista e ao estilo neoclássico.

•Emoção, subjetividade, introspecção, atração pelas forças da natureza e pelo exótico.

•Sublime.

•Procuravam se libertar das academias em favor da livre expressão e personalidade do artista

 Goya, 03 de maio 1808, 1814, ost, 266 x 345 cm, Prado, Madri

 Friedrich, O mar de gelo, 1824, ost, 97 x 127 cm, Kunsthalle, Hamburg

Friedrich, O monge à beira-mar, 1809, 

ost, 110 x 172 cm, Nationalgalerie, Berlin

Turner, Tempestade de neve: Aníbal e o Exército atravessando os Alpes, 

1812, ost, 145 x 236,5 cm. Tate Gallery, Londres 

Turner, Tempestade de neve – navio à entrada do porto, 

c 1842, ost, 91 x 122 cm, Tate Gallery, Londres

Turner, Chuva, vapor e velocidade – O grande caminho de ferro Ocidental,

1844, ost, 91 x 122 cm, National Gallery, London

- REALISMO:

•  Surgiu em meados do século XIX.

•  Iniciou-se na França.

• Características: Revolta contra os temas históricos, mitológicos e religiosos tradicionais em prol de cenas ligadas à vida (moderna) ou às atividades do homem comum.

 

Courbet, Bonjour Monsieur Courbet, 1854, 

ost, 129 x 129 cm, Musée Fabre, Montpellier

 Courbet, Moças à margem do Sena, Verão, 1857, 

ost, 174 x 200 cm, Musée du Petit Palais, Paris

Daumier, Vagão de Terceira Classe, 1860-63, 

ost, 65 x 90 cm, Metropolitan, Nova York

Millet, As respigadeiras, 1857, 

ost, 85,5 x 111 cm, d'Orsay, Paris

Clássico e Romântico

CLÁSSICO E ROMÂNTICO

Quando falamos em estética nos referimos a um ramo da filosofia que estuda racionalmente o que é o belo e o sentimento que suscita nos homens.

NEOCLASSICISMO ((Final do século XVIII e início do XIX)

O Neoclassicismo retoma os princípios da arte da Antiguidade greco-romana. Pode ser conhecido também como Academicismo, pois as concepções artísticas do mundo Greco-romano tornaram-se conceitos básicos para o ensino de artes nas academias.

Nesse período uma obra de arte só seria perfeita, não se imitasse a natureza, mas se imitasse os artistas clássicos gregos e renascentistas italiano.  Por isso, o convencionalismo e o tecnicismo reinaram nas academias de belas-artes até serem questionados pela arte moderna.

O neoclassicismo foi um movimento artístico marcado pela Revolução Francesa, que pôs um fim no governo absolutista de Luís XVI e Maria Antonieta. Muitas obras foram feitas baseadas em cenas de guerras.

O movimento teve como base o Iluminismo, que visa a razão sobre a fé e o progresso como destino da humanidade.

Os principais artistas foram Jacques-Louis David e Ingres.

ROMANTISMO (século XIX)

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas pela Revolução Francesa e pela Revolução Industrial do final do século XVIII. Assim, a atividade artística tornou-se muito complexa.

O Romantismo foi um movimento em reação ao racionalismo iluminista e ao estilo neoclássico. Enquanto os neoclássicos imitavam a arte greco-romana e se prendiam às regras determinadas pelas escolas de belas artes, os românticos procuravam se libertar das academias em favor da livre expressão e personalidade do artista. Dessa forma, sua principal característica foi a valorização dos sentimentos e da imaginação como principio de criação. Eles também tinham outros valores, como o sentimento do presente (agora), o nacionalismo e a valorização da natureza.

Era uma arte que tinha como valor supremo cada experiência individual, valorizando a emoção, a subjetividade, a introspecção e a atração pelas forças da natureza e pelo exótico. Era nada mais que sublime.

 Os principais artistas foram Goya (filme), Friedrich, Delacroix, Géricault, Constable, Turner e William Blake.

Exercícios para próxima aula

1. O que é Renascimento ? Dê as características e explique. Cite três artistas e suas obras.

2. Quais são as fases do Renascimento? Dê pelo menos duas características de cada fase.

3. Explique a arte barroca na Holanda.

4. Explique a importância da reforma protestante na arte.

5. Dê as características da França durante o período barroco.

Texto para prova

            Esse texto é mais elaborado e é sobre a matéria dada em sala de aula. Eu o elaborei melhor pois alguns alunos estão confusos quanto à questão dos tópicos, que não deverão estar na prova. Na prova é exigido um texto corrido nada de tópicos pessoal.

RENASCIMENTO

    O Renascimento marca o fim da idade média e o início da idade moderna, ou seja, a   mudança de um sistema feudal para o sistema capitalista.

                Algumas características desse movimento artístico são a racionalidade (predominância da razão), o hedonismo (valorização dos prazeres sensoriais), um ideal humanístico (dá mais valor ao homem real), o rigor científico (valorização da pesquisa e ciência), otimismo (costume ou sistema de achar que tudo é ou resultará o melhor possível) e o antropocentrismo (homem no centro do universo).

                A pintura e a escultura se desprendem da arquitetura, ou seja, cada um passa a ser uma arte distinta, antes tudo se enquadrava na arquitetura. Algumas características das construções são a simplicidade e a perspectiva linear (ângulos retos), e o principal artista arquiteto foi Brunelleschi.

                A pintura renascentista é marcada pela perspectiva, proporções (harmonia que deve existir entre as diversas partes de um todo, e entre cada parte e o todo), utilização de claro-escuro, realismo (homem como seu próprio Deus). O movimento também marca o inicio da utilização da tela e da pintura a óleo. Alguns artistas são Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael.

                Na escultura o homem era representado como ele é na realidade, com proporções exatas, profundidade e perspectiva. Os artistas estudavam a fundo o corpo humano através de biópsia (abriam os corpos dos mortos para estudar a estrutura corporal interna). Algumas personalidades são Dürer e Bosch.

Fases do Renascimento

                Existem quatro fases presentes no renascimento, o Trecento, o Quattrocento, a Alta Renascença e o Cinquecento.

                O trecento foi o início do renascimento, uma preparação para o movimento, ele foi basicamente italiano. Um dos marcos principais nessa etapa foi a expansão do comércio, ou seja, o crescimento das vendas e trocas. A tradição existente antigamente foi sacrificada diante ao racionalismo. Devido à expansão do comercio a sociedade se estruturava em moldes capitalistas e bastante materiais.

                Esse período do renascimento também foi marcado pelo incentivo e patrocínio aos artistas, o mecenato.

                Os homens começam a buscar explicações racionais para os fenômenos da natureza através da ciência, diminuindo um pouco o poder da igreja já que antigamente era ela quem ditava “as verdades” sem ser questionada. Dessa forma, surge uma nova maneira de enxergar a relação entre Deus e o homem.

                A segunda etapa foi o quattrocento, conhecida como a Era dourada, na qual houve um grande amadurecimento humanístico (do homem). A partir daí objetos de arte passam a ser colecionados. A arqueologia se desenvolve incrivelmente, assim como a filosofia, a matemática e a medicina florescem, e a imprensa se aperfeiçoa devido a valorização da pesquisa e a curiosidade natural do homem.

                A terceira fase do renascimento foi a Alta Renascença, que pega o final do quattrocento e o inicio do cinquecento. Ela foi a culminação do Renascimento, ou seja, o ponto mais elevado do movimento, mais intenso. Houve uma cristalização dos ideais renascentistas, do humanismo, da autonomia da arte, da emancipação do artista de sua condição de artesão (antigamente os artistas eram somente artesãos), da fidelidade a natureza e do conceito de gênio (entre esses estão Da Vinci, Rafael e Michelangelo). A arte atinge a perfeição e equilíbrio.

                Aqui a Reforma Protestante e a imprensa têm maior destaque, assim como o descobrimento das América (incluindo o Brasil).

A última fase foi o cinquecento (o início do maneirismo, que era italiano), aqui houve uma intensificação do mecenato, ou seja, do patrocínio e investimento nos artistas.

                A Reforma Protestante e as grandes navegações diminuem significantemente o poder da Igreja Católica, que lhe acarreta em um sentimento de pessimismo, insegurança e alheamento (alheio).

                Essa Reforma deu uma reviravolta na arte da época condenando as imagens sagradas, ou seja, de imagens de santos já que os protestantes não acreditam na reprodução dessas figuras.

                Devido a Reforma Protestante houve uma revisão dos valores clássicos que acarretou o novo movimento artístico, o maneirismo, que se afastava do equilíbrio, harmonia, racionalidade e clareza a Alta Renascença, caracterizando uma transição do renascimento para o Barroco.

               

MANEIRISMO

O maneirismo foi um movimento artístico marcado pela Reforma Protestante, devido a ela foi preciso que os artistas buscassem novas formas de pinturas, já que ela impede a existência de pinturas ou esculturas de santos em igrejas. Dessa forma os artistas perdem uma significante fonte de renda, pois a Igreja era quem mais encomendava quadros de imagens sagradas, e passam a pintar somente retratos e ilustrar livros.

As principais características do maneirismo foram uma virtuosidade excessiva, artificial e extravagante. Suas obras visavam surpreender o expectador, criando sempre algo inesperado.

Os principais artistas foram Giovanni Bologna, Tintoretto, El Greco e Pieter Bruegel.

BARROCO

O barroco foi marcado pelo Contra- Reforma, a igreja católica em resposta aos protestantes cria mais templos e igrejas a fim de atrair mais fiéis. A arte tinha que convencer, conquistar e impor admiração das pessoas.

Os artistas buscavam efeitos decorativos e visuais através de curvas e colunas retorcidas. Suas obras eram mais dramatizadas, pois utilizavam muito o contraste de luz e sombra, o exagero e os artifícios cênicos, o mais pitoresco possível.

Os principais artistas são Caravaggio, Bernini, Van Dyck, Rembrandt, Velasquez.

Barroco na Holanda

A Holanda era um país protestante, muito sóbrio, que se dedicavam a pinturas de retratos (países protestantes não pintam figuras sagradas). Mesmo pintando retratos de pessoas não viviam de encomendas, eles faziam feiras e mercados.

Com a mudança na arte, os artistas puderam se especializar mais em gêneros de pintura (arte idealizada – imagens sagradas – não era prioridade mais), alguns se dedicavam a retratos, outros a paisagens ou natureza-morte. (gênero de pintura são assuntos em pintura)

Os Holandeses tinham um grande empenho em transmitir a imagem mais exata de todas as coisas que os cercavam, ou seja, queriam ser fiéis a realidade em seu entorno retratando exatamente o que viam, sem a idealização de figuras característica do Renascimento.

Entre os artistas estão Hals, Rembrandt, Jacob Ruisdael, Willem Kalf, Jan Vermeer.

Barroco na França

No período barroco a França se encontrava em um momento de muito luxo, no qual o Rei Luís XIV investia no embelezamento do país, buscando um maior reconhecimento através da beleza nobre, foi uma época de muito esplendor a realeza. 

Mas devido ao grande gasto da realeza em itens de beleza, o povo passou de pobre a miserável e então se rebelou contra o governo absolutista de Luís XIV, que estava mais preocupado em manter sua aparência do que alimentar o povo. O rei e sua mulher foram enforcados.

Os principais artistas são Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Charles Le Brun.

Barroco

 Frans Hals, "As regentes do asilo de Almshouse", 1664, ost

Frans Hals, "Banquete dos oficiais da Guarda Cívica de São João", 1616

ost, 175 x 324 cm, Frans Hals Museum, Haarlem

 Rembrandt, "Artemísia", 1634, ost, 142 x 152 cm, Museu do Prado, Madri

Rembrandt, "Ceia em Emaús", 1648 ost, 68 x 65 cm, Louvre, Paris

 Rembrandt, "The Flayed Ox", 1655, osm, 

94 x 69 cm, Louvre, Paris

Rembrandt, "Ronda Noturna", 1642, ost, 363 x 437 cm,

Rijksmuseum, Amsterdã

Jacob Ruisdael, "O moinho em Wijk bij Duurstede", 

c1670, ost, Rijksmuseum, Amsterdã

 Vermeer, "Moça com brinco de pérola"

c. 1665, ost, 46,5 x 40 cm Mauritshuis, The Hague

Vermeer , "A Leiteira", c. 1658, ost, 

45,5 x 41 cm, Rijksmuseum, Amsterdã

Lorrain, "Paisagem com figuras dançando" (The Mill), 1648, 

ost, 150,6 x 197, 8 cm Galleria Doria-Pamphili, Roma

Claude Lorrain, "O embarque da rainha de Sabá", 1648, ost

Georges de La Tour, "Madalena com fumaça da chama"

c. 1640, ost, 117 x 92 cm, Los Angeles County Museum of Art, LA 

   Georges de la Tour," Adoração dos pastores", c. 1644, ost, 
107 x 131 cm Musée du Louvre, Paris

 Charles Le Brun, "O Chanceler Séguier e a entrada de Louis XIV em Paris", 
1655-61, ost, 295 x 351 cm, Musée du Louvre, Paris

 Poussin, "Et in Arcadia ego", 1637-39, ost, 185 x 121 cm, Louvre, Paris